Создательница детского театра «Открытие» и владелец компании «Руснедвижимость» Екатериной Орешкович:

Владелец компании «Руснедвижимость» и руководитель детского образцового музыкального театра «Открытие» рассказала, как бизнес помогает в творчестве, зачем театру гранты и почему современным детям необходимо рассказывать о подвигах героев Великой Отечественной войны. 

— Вы известны как предприниматель, владелец компании «Руснедвижимость». Когда у вас возникла идея создать детский музыкальный театр и почему было выбрано название «Открытие»?

— Название «Открытие» было выбрано не случайно: главная миссия нашего театра — это раскрытие детских талантов. Мы убеждены, что каждый ребенок талантлив, и наша задача — помочь этому таланту проявиться.

Идея создания театра родилась из благотворительного проекта «Звезды детям», который мы реализовывали совместно с Кировским драматическим театром. В нем участвовали известные люди города: предприниматели, политики. Я выступала автором сценария, а все средства от продажи билетов направлялись на поддержку вокально одаренных детей, оказавшихся в трудной жизненной ситуации.

Спустя шесть лет работы над этим проектом мы поняли, что хотим самостоятельно развивать это направление. Так и появился детский музыкальный театр «Открытие». Мы поставили перед собой цель создать просветительский театр, который предлагает к ознакомлению умные, полезные мюзиклы.

— Недвижимость и детский театр — это два совершенно разных мира. Как вам удается совмещать бизнес и искусство? Это занятие больше конфликтует или дополняет друг друга?

— На самом деле, эти миры гораздо ближе, чем кажется. Знания в сфере театрального искусства очень помогают в бизнесе, в частности в продажах.

Дело в том, что и музыкальное произведение, и техника продаж строятся по одному и тому же принципу — закону композиции. Взаимодействие с клиентом устроено точно так же. Сначала устанавливается контакт со зрителем или с клиентом. Потом выясняются вопросы, которые являются внутренним запросом. Затем наступает развитие в виде основной мысли, которую несет спектакль, или в виде аргументации в переговорах. И наконец происходит финал, закрытие, когда определяется смысл и действие происходящего.

Принципиального конфликта нет. Театр очень помогает риэлторской деятельности, а знание техники продаж и эффективного управления проектами помогает в деятельности детского театра. Это взаимное обогащение.

— Вы активно участвуете в грантовых конкурсах. Недавно ваш проект получил Грант Президента РФ для поддержки творческих проектов в сфере культуры и искусства. Насколько сложно выигрывать такие гранты и что они дают театру, кроме финансов?

— В 2026 году мы получили уже второй Грант Президента РФ для поддержки творческих проектов в сфере культуры и искусства. Первый такой грант мы получили в 2024 году на постановку мюзикла «Чарушин» о великом вятском архитекторе, приуроченного к 650-летию города Кирова. В этом году мы получили поддержку на постановку мюзикла «Герои неба», который приурочен к 90-летию Кировской области.


Показ культурно-просветительского мюзикла "ЧАРУШИН" в 2025 году.

Что дает нам получение этих грантов, кроме денег? Как ни парадоксально, деньги — это далеко не самое главное. Как правило, грантовая сумма в три раза меньше, чем реальный бюджет и объем проекта. Поэтому приходится привлекать соавторов и партнеров.

Для нас возможность поставить большой проект — это прежде всего шанс привлечь внимание общества к серьезным образовательным и просветительским темам. На чистой коммерческой основе такие спектакли никто ставить не будет, потому что это продукт воспитывающий, сохраняющий историческую память. Это определенная миссия, которой мы занимаемся, и гранты нам в этом очень помогают.

— Какие инновации вы внедряете в своем детском театре? Может быть, уникальные методики преподавания или нестандартный подход к выбору материала?

— Наша главная инновация — в самом подходе к содержанию спектакля. В театре мы живем по принципу: «играя на сцене, образовывайся сам и образовывай зрителя». Это, по сути, девиз нашего театра.

Мы выбираем созидательный материал, который несет смысловую нагрузку. Инновационность проявляется в том, как устроена драматургия. Например, в блокбастере «Гости в будущее» за космическим путешествием скрывается важная экологическая тема. В мюзиклах о подростках через сюжетные перипетии звучит поиск ответов на вопросы, актуальные для современного подростка. Наши мюзиклы по своей сути становятся образовательной картой.

— В прошлом году у вас была постановка про Чарушина, а в этом году — патриотическая тема и авиация времен Великой Отечественной войны. Как вы выбираете темы? Участвуют ли актеры в их выработке?

— Темы мы выбираем прежде всего исходя из ценности самого материала. С постановкой о Чарушине для нас было важно восстановить историческую справедливость. Это наш великий вятский архитектор, оставивший потомкам более пятисот объектов, но о вкладе этого человека говорят очень мало. У нас в городе даже нет улицы Чарушина и нет памятника ему. Мы решили это исправить.

Что касается «Героев неба», это наша дань памяти летчикам Второй мировой войны. Когда мы писали этот мюзикл, страна отмечала 80-летие Великой Победы, и этот контекст во многом определил тему. Мы считаем, что к ней нужно возвращаться постоянно. Чего греха таить: дети сегодня часто не знают ни имен героев, ни фактов о войне. А память должна передаваться дальше, и мы передаем ее через легкий жанр, закладывая в увлекательную форму очень серьезные смысловые конструкции.


Первая сводная репетиция к культурно-просветительскому мюзиклу ГЕРОИ НЕБА в Вятской филармонии имени П.И. Чайковского

— Сюжет с подростками из «Вахты памяти», которые попадают в прошлое, напоминает фильм «Мы из будущего». Что из того, о чем не было рассказано в тех фильмах, вы намерены показать зрителям?

— Во-первых, у нас совершенно другая история и другие акценты. В нашем мюзикле не будет ни сцен крови, ни натуралистичных изображений смерти. Это будут очень личные эпизоды, показанные глазами и силами самих подростков-участников «Вахты памяти».

Здесь нет прямого цитирования или лобовых исторических лекций. Наш театр славится метафорическим высказыванием смыслов, и этот принцип заложен в основу «Героев неба». Именно такой подход делает спектакль одинаково интересным и пронзительным как для детей, так и для взрослых.

— В центре истории — четыре реальных летчика, включая нашу землячку Ольгу Ямщикову. Почему в фокусе оказались именно эти герои? Как вы собирали исторический материал?

— Мы выбрали этих героев, потому что их подвиги незаслуженно забыты или малоизвестны современному поколению. Материал мы собирали тщательно: изучали архивы, смотрели документальные фильмы, общались с историками и потомками героев.


Съемки к мультимедийным декорациям к мюзиклу ГЕРОИ НЕБА

История Захара Сорокина не давала мне покоя после нашего школьного спектакля. Подвиг Николая Гастелло сегодня нуждается в новом осмыслении молодежью. История Александра Мамкина, спасшего 80 детей ценой своей жизни и не получившего заслуженного звания Героя из-за бюрократической коллизии, должна быть рассказана. А история нашей землячки Ольги Ямщиковой, внесшей неоценимый вклад в подготовку летчиков-испытателей и ставшей единственной женщиной, сбившей вражеский самолет в Сталинградской битве, тоже должна быть рассказана.

— Музыкальную основу спектакля составили произведения рок-автора Павла Пламенева. Насколько хорошо рок-музыка сочетается с темой Великой Отечественной войны и подвига?

— Прекрасно сочетается! Творчество Павла Пламенева — это настоящий феномен. Его музыка представляет собой удивительную смесь множества жанров: этно-рока, фолка, в ней органично звучат кельтские, ирландские и испанские мотивы. Тексты его песен обладают глубочайшей смысловой нагрузкой, они нестандартны и очень близки молодежи.

Мы решили показать, как на базе такой качественной, живой музыки можно создать современное произведение, увековечивающее память героев. У Павла Пламенева есть целая серия героических песен, которые мы взяли за основу: где-то мы адаптировали тексты, где-то полностью их заменили, но авторская музыкальная ткань сохранена. Около половины музыкального материала мы дописали сами.

— Тема войны очень серьезная и трагическая. Как дети справляются с таким материалом? Проводили ли вы с ними особую подготовку, чтобы они прочувствовали эпоху?

— Да, подготовка была серьезной. У нас был полноценный «застольный период». Мы составили для ребят пул документальных фильмов, которые они посмотрели. Также мы разбирали художественные картины, такие как «Ангелы Ладоги», «Повесть о настоящем человеке» и другие.

Дети старались «присвоить» эту эпоху, вжиться в нее. Честно говоря, им тяжело: современное поколение порой с трудом представляет сам временной период. Но мы упорно над этим работаем, и я уверена, что им удастся передать искреннее настроение и дух того времени.

— Насколько уровень и форма нового спектакля отличаются от прошлогоднего «Чарушина»?

— «Чарушин» — это биографическое повествование, построенное вокруг фигуры рассказчика, который от лица героя ведет зрителя по своей жизни. В «Героях неба» повествователя нет. Здесь другой «позвоночник» спектакля: подростки, попадающие из нашего времени в прошлое и возвращающиеся обратно.

Во всем остальном спектакль шагнул далеко вперед: в нем гораздо больше шоу-элементов, сложных сценографических и визуальных решений. Мы создали мощную видеоподдержку, по сути, параллельно со спектаклем сняв целое кино, которое проецируется на сцену и усиливает эмоциональное воздействие.

— Какие планы у театра «Открытие» после премьеры «Героев неба»? Уже есть идеи для следующих спектаклей?

— Идеи не просто есть, у нас уже готовы новые проекты! 2 октября мы открыли сезон премьерой музыкальной лирической комедии, джукбокс-мюзикла по материалам группы «Браво» под названием «Браво! Честно! и не пресно!». Мы повторим его 21 декабря в канун Нового года в ДК «Родина», билеты уже в продаже.


Невероятная премьера мюзикла БРАВО! ЧЕСТНО! И НЕ ПРЕСНО!

Во втором полугодии мы сосредоточимся на учебных работах, которые традиционно завершаем масштабным фестивалем «Большая перемена» в конце мая.

Что касается «Героев неба», наши ближайшие показы: 15 ноября — в Вятской филармонии (премьера), 19 ноября — в Кирово-Чепецке, в ДК «Янтарь», 4 февраля — снова в Вятской филармонии. В театре не бывает двух одинаковых спектаклей, поэтому приглашаю вас успеть на ноябрьские показы!