Мастерица Дымковской игрушки Лариса Ушакова

В маркетинге есть такое понятие как естественный выбор — то, что приходит потребителю на ум первым. Именно Дымковская игрушка является таким естественным выбором, когда речь заходит о сувенире, который стоит приобрести на память о Вятке или привезти из нашего города в подарок друзьям или родственникам. Причины этому очевидны, Дымковская игрушка — это живая история Вятки, вылепленная и расписанная вручную. Благодаря Центру развития туризма Кировской области мы представляем вам беседу с Ларисой Геннадьевной Ушаковой, ведущей мастерицей Дымковской игрушки и членом Союза художников России.

Расскажите, пожалуйста, как вы пришли в ремесло? Это семейная традиция, осознанный выбор или счастливый случай?

Это получилось совершенно случайно. Я окончила художественную школу в 1981 году и была уверена, что пойду по творческой стезе. Киров славился промыслами: капокорень, кружево, роспись, Дымковская игрушка и пр. В итоге я случайно попала именно в Дымковский промысел. Думала, что ненадолго, что это временная площадка. Но, видимо, свыше было предрешено иначе. В конечном счете я поняла, что остаюсь. И вот уже 45 лет я занимаюсь своим любимым делом.

Что значит для вас Дымковская игрушка на сегодняшний момент, после того как Вы столько лет с ней работаете? Это, в первую очередь, искусство, ремесло, связь с традицией или что-то иное?

Для меня Дымковская игрушка — это не просто кусок глины и готовый результат, это целый историко-культурный пласт наследия Вяткой земли, вятского жителя, его быта. Это глубокое понимание, заключённое в маленькой фигурке. Нашему промыслу уже более четырехсот лет — это история, которая продолжает жить и развиваться.

Есть ли у вас как у мастерицы сверхзадача, особая цель, которую вы хотите достичь через свое творчество?

Как мастерица со стажем, я скажу: для тех, кто всерьёз этим занимается - это не просто увлечение, а профессия, которой посвящают жизнь. Главная задача мастерицы была и есть сохранение многовековых традиций как в лепке, так и в росписи. Если не сохранять каноны, то постепенно будут теряться важные элементы в Дымковской игрушке. Именно благодаря сохранению традициям игрушка остаётся узнаваемой и несёт в себе свою глубокую историю.

Сегодня для меня особенно важна тема ученичества и преемственности поколений. Важно передать знания и умения молодому поколению также, как и наши учителя передавали эти знания нам.

И вторая актуальная тема — пропаганда русских народных промыслов, как знание своей истории и любви к своей родной земле. Я много езжу с мастер-классами, работаю с детьми, школьниками, взрослой аудиторией, рассказываю, показываю, раскрываю интерес к истории своего региона.

В ответ на это я вижу живой интерес, слышу добрые слова и понимаю: это нужно людям. Значит, я на своём месте. Для меня это возвращение к корням, форма настоящего патриотизма.

В Дымковской игрушке есть строгие каноны: от подготовки глины до орнаментов. Что для вас в этих правилах самое главное, «душа» промысла?

Вот в чём интерес и сложность: даже опытные мастера иногда позволяют себе «шалости», пробуют новое. Но важно понимать: есть чёткая грань. С одной стороны — классическая игрушка, которая лепится и расписывается по строгим канонам, тут никаких отступлений. С другой — творческие и авторские работы, где допустимы эксперименты. Это часть развития промысла, ведь мы всегда лепили игрушки в сюжете своей жизни, нашего быта и окружающего мира.

Задача мастерицы воплотить любой современный сюжет игрушки так, чтобы она осталась узнаваемой Дымковской игрушкой, а не перешла ту опасную грань, что встречается у молодых мастеров, которые слишком смело экспериментируют. Подобные эксперименты могут привести к потере традиций.

У нашего поколения каноны уже в крови, мы работаем на автомате. И я радуюсь, глядя на работы коллег, которые чтут традиции. Потому что иначе это уже будет не Дымковская игрушка, а просто «вещь в стиле» или авторская игрушка.

Ведь суть Дымковской игрушки в ручной лепке из местной глины, в обжиге, в особой побелке и росписи. Вот что создаёт её ценность и лицо.

В последнее время Дымковский орнамент выходит за рамки игрушки: его наносят на одежду, посуду, украшения, предметы интерьера. Как вы относитесь к такой популярности и переосмыслению узоров?

Вы правы, сейчас зарождается новый народный стиль в современной интерпретации. Благодаря молодым дизайнерам тема Дымковской игрушки наблюдается и в одежде, и в декоре, и в дизайнах интерьера. Много появляется ювелирных изделий и много всего другого. Я даже сама приобрела постельное белье с принтом Дымковской игрушки.

Более того, я участвовала в таком проекте: для квилт-студии «Тропинка» при ОДНТ я разрабатывала верхнюю одежду элементами Дымковской росписи. Это, безусловно, можно назвать возвращением к корням — через моду и современный быт. Все это позволяет народным промыслам и нашей игрушке в том числе выйти за пределы среды обитания.

Как вы считаете, такие проекты как Дымковский каток на Красной площади в этом году — это поверхностный «принт» или важный шаг к тому, чтобы традиционное искусство стало частью современной жизни и моды?

Я специально поехала в Москву, чтобы увидеть это своими глазами. Я радовалась, узнавая работы коллег. Важно, что оформление было выполнено в полном соответствии с Дымковским образом.

Молодому поколению важно иногда показать игрушку с другой, живой стороны: «Ребята, вот ваши корни». Хорошо, когда такие проекты работают с разными промыслами. Это и патриотизм, и развитие. А ведь игрушка уже давно часть нашей культуры: я часто замечаю её в советских фильмах, на полках в интерьерах. Это говорит о многом.

Что, на ваш взгляд, нужно сделать, чтобы Дымковский промысел не просто сохранился в музеях, но и оставался живым, востребованным искусством для будущих поколений?

Я занимаюсь этим лично и напрямую. Мне это нравится, и за 45 лет в промысле у меня накопились знания, которыми хочется делиться.

Меня приглашают, и я много езжу: это персональные выставки, творческие встречи с аудиторией разных возрастов, мастер-классы, круглые столы, фестивали и конкурсы.

Но если говорить о настоящем сохранении истории и глубине понимания промысла — это совсем другая история. Каково на самом деле жить и выживать мастерице? Как тяжело даётся это ремесло? Об этом мало кто задумывается.

У вас масштабная работа. Расскажите, есть ли помощь со стороны?

Для этого в последнее время я начала сотрудничать с Центром развития туризма Кировской области. Вижу со стороны областного учреждения интерес к развитию Вятских промыслов, комплексный подход.