Лариса Сметанина, создательница "Лучшего кокошника России"

Лариса мастерски работает в уникальной технике плетения. Её изделия завораживают и удивляют, а работы кировской мастерицы не остаются без внимания общественности и экспертов. Недавно Лариса Сметанина прославила Кировскую область, став победительницей общероссийского конкурса авторов кокошников «КОРУНА». Мастерица презентовала экспертному жюри несколько женских головных уборов, которые она сплела из ржаной соломки. Эти авторские кокошники поразили оценочную комиссию тонкостью работы и изяществом.

Лариса занимается плетением из соломки с начала 2000-х. Несмотря на то что она не имеет творческой специальности (по образованию она учитель математики и физики), её работы заслуживают внимания не только на федеральном уровне, но и на международном! Мы побывали в гостях у мастерицы, чтобы подробно расспросить о её творчестве и о самом процессе работы с таким материалом, как соломка.

Лариса, расскажите, пожалуйста, когда вы заинтересовались соломкой и есть ли в вашем арсенале другие материалы для творчества?

– В детстве я посещала кружок во Дворце пионеров, где научилась инкрустации соломкой на досках и шкатулках. Прошли годы, у меня родились дети, и, чтобы быть поближе к ним, я устроилась на работу в детский клуб. Сначала мы занимались выжиганием, клеили из бумаги, а потом я вспомнила своё детское увлечение. Мы начали заниматься инкрустацией на деревянных шкатулках и досках, но потом всё-таки отказались от этого, так как этот промысел связан с лаком и клеями, а это вредно для детей. Мы стали заниматься плетением — куклами и бытовыми предметами. Вообще в своём творчестве я использую берёсту, лозу и сосновый корень. Но соломка – мой любимый материал. Ещё я очень люблю лоскутное шитьё и занимаюсь в студии лоскутного шитья в Областном доме народного творчества. Мы шьём коллекции одежды, выступаем и ездим на фестивали. Есть такие коллекции, где платья выполнены в лоскутном стиле, и их дополняют мои головные уборы и аксессуары из соломки или бересты.

Сложно ли работать с соломкой?

– Работа с соломкой действительно имеет свои сложности, но это также увлекательный процесс. Соломка – невероятно красивый материал, который нельзя сравнить ни с каким другим. Её поверхность глянцевая и золотистая, она обладает множеством оттенков. Благодаря волокнистой структуре изделия из соломки словно светятся, переливаются и мерцают ярким светом, создавая разные впечатления у каждого зрителя. Со временем этот блеск только усиливается. По сути, это стебель хлебных злаков, в основном ржи и пшеницы, представляющий собой полую трубочку. Её можно использовать целиком, расщеплять на волокна, мять, плести различными способами, скручивать и связывать в пучки. Также можно сочетать её с другими материалами и применять техники, нехарактерные для традиционного плетения из соломки. Это открывает возможности для экспериментов и позволяет создавать множество разнообразных фактур и их комбинаций.

Как быстро можно выйти на федеральный и мировой уровень мастерства в этом направлении?

– За свою творческую жизнь я участвовала во многих межрегиональных и всероссийских фестивалях и конкурсах. Например, в 2006 году с детским театром моды «Вдохновение» Дворца творчества - Мемориал мы выступали в Доме моды Вячеслава Зайцева и получили гран-при за коллекцию «Клёвое место». Всю техническую работу выполняли девочки-участницы, а я выступала в роли наставника и педагога.

А мировой уровень? Я знаю, что ваши работы выставлялись и во Франции. Расскажите об этом подробнее, пожалуйста.

– Да, в 2022 году мой кокошник был представлен на выставке в Париже. Головной убор моей работы был включен в экспозицию, а также на афишу выставки.

А как вы отправляли свои работы в Париж, или вы сами ездили?

 – Нет, тогда были "ковидные" времена, я всё сделала через "Почту России". Просто заполнила заявку и отправила, больше даже ради любопытства, и всё получилось. Быть на афише было неожиданностью.

Где вы находите вдохновение?  

– Сложно сказать. В окружающем мире, в людях и в каких-то моментах из детства. Например, коллекция под названием "На грани моря и земли", которая победила на московском конкурсе "Шапо" в 2021 году, родилась от музыки. Сначала мы придумали, под какую музыку будет выходить коллекция, и это настолько вдохновило меня, что я не могла оставить эту тему на протяжении двух лет.

– А вообще, конечно, наша Вятская природа и родной край. Но с этим сейчас сложно: я живу в живописном районе, в слободе Малые Ряби, но в прошлом году там случилась экологическая авария. История эта долгая и неприятная, но, надеюсь, в ближайшем будущем разрешится и вдохновение вновь забьет ключом.
 
 А что кроме кокошников вы делаете из соломки?

– Ассортимент широкий: игрушки (от ёлочных до сложных кукол), шляпки (от обыкновенных с полями до фантазийных), сумочки разных форм, бытовые изделия, украшения. И каждое изделие, прежде чем начать делать, надо продумать – конструкцию, технологию. И при этом всё равно невозможно предугадать, что получится в итоге. Иногда работа идёт легко, иногда приходится переделывать по сто раз. Но всегда хочется скорее увидеть готовый результат, поэтому и сон пропадает, и аппетит. Всё время я посвящаю творчеству.



А в семье кто-то продолжает ваше дело?

Да, моя дочь Лена. Мы с ней, можно сказать, учились плести вместе. Я уже говорила, что преподавала в детском клубе. Занятия посещала моя дочь и плела вместе со мной. И дома она часто садилась рядом и делала что-то своё. Сейчас у неё сложился свой авторский стиль, почерк. Есть свой ассортимент – в основном это женские украшения и игрушки. Я считаю, что мастерство – это когда по изделию можно определить руку автора. Её изделия абсолютно неповторимы и уникальны, поэтому её смело можно назвать мастером. Мне нравится, что она придумывает что-то новое и никогда не повторяет за кем-то. Вот это и есть настоящее творчество.

Приятно, что в Кирове есть мастера подобного уровня, которые смогли развить свое хобби до федеральных и даже мировых масштабов. Желаем Ларисе и дальше покорять подиумы модных домов и занимать только первые места в конкурсах, ведь так славится наш родной край, которым более чем можно и нужно гордиться.