«Зоркое юбилейное сердце…»

Бывает так. Живет человек, допустим, в Кирове, каждый день ходит на работу, строит планы, удивляется стремительно подрастающим детям, переменам погоды, отправляется по выходным с друзьями/подругами в кафе, постит фотографии в соцсетях, покупает новые джинсы/юбки, и все вроде бы ничего, нормальная, в общем, жизнь, все как у людей, но что-то гложет изнутри, не хватает чего-то, будто неведомое, но очень важное проскальзывает мимо, остается незамеченным, а что это и не знает. Но есть места подающие намеки. Идет себе человек, допустим, в г. Вятке, и вдруг какая-то обычная с виду дверь, словно шепнет: «Открой меня!» И возникнет чувство, что вот сейчас шагнешь через порог и обнаружишь нечто, что преобразит твою жизнь, сделает богаче внутренний мир. 

Делимся с вами, друзья, секретным местом! Одна такая чудесная дверь находится на улице Спасской 22. Надо просто ее открыть, переступить через порог, наклонить к полукруглому окошку и произнести секретные слова: «Хочу на фестиваль «Виват, юбилей!». И все понимающий человек протянет вам из тайного ящика билеты с нужным для вас спектаклем. «А что изменится?» – спросите вы. Что-то изменится, обязательно изменится, но это будете знать только вы и никто другой.

Фестиваль «Виват, юбилей!» продолжается, до его окончания осталось несколько дней. Он посвящен 90 летнему юбилею Кировского театра кукол имени А. Н. Афанасьева. Фестиваль собрал со всей России семь именитых театральных коллективов кукольников, тоже празднующих в 2025 году свои юбилейные даты. Афиша фестиваля размещена на сайте театра кукол. Много раз она была опубликована и на нашем интернет-портале, поэтому сосредоточим внимание на том, что будет дальше.

Юбилейные дни неминуемо завершатся, но праздник встречи с Театром никогда не закончится. Фестиваль отгремит веселыми хлопушками, а жизнь Кировского театра кукол, нет, лучше сказать иначе: встреча зрителей с волшебным, вечно юным и пронзительным искусством театра кукол будет длиться и длиться, спектакли на сцене продолжат раскрываться, как живые плоды творческого воображения и театрального мастерства. Расскажем кратко лишь о нескольких из них, чтобы чудесная дверь на улице Спасская 22 открывалась почаще, чтобы воздуха в сердце становилось больше.

«Стивен Хокинг. Мир в ореховой скорлупе» (режиссер Алексей Егоров, художник Анастасия Тельпуховская).

Входя в зал, зрители видят широкую школьную доску, занимающую все пространство арьерсцены. Черная доска до предела заполнена сложными физическими формулами. Мы понимаем, что мир, осмысленный такими математическими уравнениями, не может быть простым, его устройство – парадоксально и противоречиво. Но вот перед черной доской, перед черной бездной космоса появляется молодой ученый-астрофизик, он легко стирает все математические знаки, дроби и интегралы, и рисует мелом простую, почти детскую картину устройства вселенной. Из нее становится ясно, что как бы ни была вселенная огромна, сложна и бесконечна, она без человека пуста и бессмысленна. Она нуль! Только человеческая жизнь придает космосу смысл и значение.

Пока зал привыкает к захватывающей мысли, спектакль переносит нас в счастливое детство будущего космолога. Он ребенок, его занимает игра с железной дорогой, с паровозиком. Именно с этой игры, как считал сам Хокинг, с желания разобраться в механизме движения паровозика в нем зарождается страстное желание постичь все необозримое устройство мира. Детская игрушка приводит его к началу вселенной, к Большому взрыву и теории Всего. Без пафоса и высоких слов спектакль обращает наше внимание к судьбоносному решению ученого исследовать мир на пределе достигнутых научных знаний.

Мысль астрофизика несется, как паровоз, к самому краю вселенной, черная доска покрывается все новыми и новыми сложнейшими формулами, но вдруг белый мелок выскальзывает из летящих рук, он пытается его поднять, но непослушный предмет падает снова и снова, не дает закончить мысль, дописать уравнение. Так просто в спектакле показано начало почти пятидесятилетнего противостояния Хокинга своему тяжёлому недугу – боковому амиотрофическому склерозу. С этого момента живой актерский план переходит в куклу. Актер становится несдающимися живым голосом Стивена Хокинга, видимым проявлением личности астрофизика, а небольшая кукла, почти неподвижно сидящая в кукольном кресле – его аватором. 

Кто-то на месте Хокинга, возможно, сломился бы под тяжестью болезни, но только не он. Будучи полностью парализованным, ученый не зациклился на болезни, совершая одно научное открытие за другим. Его общение с миром с помощью компьютерной системы происходило благодаря работе лишь одной мышце на щеке. Только эта мимическая мышца связывала его с внешним миром, но удивительно, что даже такой слабый канал для обмена информацией позволял ученому общаться, углублять знания и приводит в порядок свою Теорию всего. Именно это победное состояние жизни ученого раскрыто в спектакле. Образ Стивена Хокинга, созданный на сцене театра кукол, не вызывает жалости. Он герой наших дней и точка.

Финал истории предрешен, но в этом детерминизме есть неожиданный выход. Черная доска с незаконченными формула поднимается, ограниченный мир исчезает, открывая перед нашим героем необъятные просторы вселенной. И не только перед ним, но и перед нами, зрителями. Мы находимся в космосе потенциально бесконечных возможностей. Стивен Хокинг улетает к звездам, его мысль продолжает стремиться за край видимой вселенной, чтобы разгадать «Загадку Бога» – человека. Сильная личность, даже ограниченная по многим своим природным векторам, но охваченная волей к исследованию мира, вдохновленная сильным желанием к познанию, умеющая ставить пред собой великие цели, способна разорвать железный круг физического лимита. 

«Сказка о рыбаке и рыбке» (режиссер, автор инсценировки Денис Казачук, Художник Ирина Титовец).

Вы задумывались, почему Пушкин назвал свою сказку не «Сказка о рыбаке, старухе и рыбке», а более коротко? Спектакль Кировского театра кукол предлагает задуматься. Он не столько о чудесном улове и самодовольном человеке, возжелавшего безграничной власти и богатства, сколько о любви, верности и испытаниях супружеского сердца. Любви старика к старухе, к «подруге дней… суровых», к «голубке дряхлой». «Рыба моя рыба!» – рефреном звучат слова в спектакле, обращенные стариком к своей любимой «половине». И не о разбитом корыте жизни переживает он, а, возможно, о своем разбитом сердце. Именно старуха – золотое сокровище для Старика, а не повелительница морская, могущественная волшебница – Рыбка Золотая.

Спектакль «Сказка о рыбаке и рыбке» идет в малом зале театра кукол. Пушкинский текст в малом зале хорошо слышен всем зрителям и звучит проникновенно-трогательно, доверительно к каждому. Но особое внимание на сцене на себя обращает… корыто. Чтобы подчеркнуть, обозначить его легендарный статус, художник спектакля Ирина Титовец сделала корыто почти четырехметровым и поставила вертикально, так, что оно заняло почти всю заднюю часть сцены. Такое огромное корыто, выкрашенное в кобальтово-синий цвет, напоминает не о бренности человеческий усилий, а о вечности и ответственности за свою жизнь. Корыто больше всего похоже на Судные Врата, на таинственный вход в подводное царство Рыбки Золотой.

Спектакль начинается и заканчивается молитвой пустынников: «Господи, Иисусе Христе, Сыне Божий, помилуй нас грешных!» И это не дань религиозному возрождению, не желание режиссера придать особую глубину прочтения сказке. Молитва тут необходима, как воздух, ведь старику со старухой придется столкнуться в сказке с серьезными искушениями. Сердца их будут испытываться на прочность древними страстями человеческими, особенно придется туго старику, которому предстоит буквально «отмаливать», спасать свою спутницу жизни от лукавых козней интеллигибельного зла. 

Интересно решил режиссер Денис Казачук темный инсайт старухи и все последующие ее гордые требования. Злые помыслы рождаются, как известно, в сердце, но раздувает их, укрепляет и множит не только сам человек. Ему порой «помогают» снизу. Таким символическим злом в спектакле, который искушает старуху стал Рублик. Это он нашептывает старухе все новые и новые гибельно-тщеславные желания. А она его внимательно слушает, соглашается и шлет старика вновь и вновь к синему мору за очередной дозой чудес к Рыбке Золотой. Сначала Рублик маленький, но растет самомнение старухи. А вместе с ней растет и Денежка. И вот он уже размером не со свиной пятачок, а со здоровенное колесо, которое переедет тебя вдоль и поперек и даже не заметит. Смеется Рубль над старухой, пляшет от радости, что поймал человеческую душу в свои сети, толкает ее в пропасть. Тут-то и нужна старику сердечная молитва, вера в свою любовь, в доброту своей старухи. Он один понимает, что это испытание, один противостоит лукавой силе. И зрителям открывается пушкинский текст во всей гениальности. Старик – не безвольное, малодушное существо. Он не боится гнева старухи, ее брани и досады. Старый рыбак всю жизнь общался с морем, с могучей природной стихией. Он знает по опыту, чтобы победить зло нужно порой дойти до самого дна. Там спокойно, там сердце бурные волны страстей не захлестывают. Там человек может прийти в себя. Море, вода – всегда очищают. А другое «море», море житейское страстей человеческих, тянет на самое дно.

Благодаря художественной доходчивости спектакля, становится понятно: почему вместо красоты, молодости, талантов, земного совершенства, соломоновой мудрости старуха требует от Рыбки только внешние перемены: терема-дворцы и власть. Она жила в плотном вещественном мире. Мир светлых идей и творчества, духовного богатства ей не знаком. Он далек он нее. Само по себе это ни хорошо, ни плохо. Так многие до конца жизни спокойно живут и не жалуются, не задумываются, что где-то рядом с ними проходит поток иной, ошеломительно прекрасной жизни, полной глубоких чувств, высоких мыслей, неожиданных открытий и осмысленности своего пути. Но вот в жизнь старухи приходит Чудо! Она использует его эгоистично, жадно, только для себя. Казалось бы, все, старухе - труба, но нет. Чудо – это не приз в лотерее. Настоящее чудо постепенно меняет человека к лучшему, зовет через испытания к свету, к морю! Открывает человека самому себе, дает веру на добрые потрясения в судьбе. 

Финал спектакля замечательный. Сидят старик со старухой у самого синего моря, качается морская волна, лежит рядом разбитое корыто. Но это не разрушенные мечты о красивой жизни, а побеждено лукавое обольщение. Кажется, старуха это поняла. Она кладет свою руку на корыто, гладит корыто, а сверху ладонь старухи накрывает большая, теплая и верная ладонь старика. «Рыба, ты моя, рыба! Мы все переживем с тобой».

«Евгений Шварц. История о ненаписанной пьесе» (Автор пьесы Денис Смирнов, режиссер, заслуженная артистка РФ Елена Одинцова, Художник по костюмам Анна Кривошеева)

Драматург Денис Смирнов в небольшой пьесе сумел создать полноценный мир, наполненный любовью и нежностью, выхватить, высветить главное, что томило, мучило и вдохновляло в военные суровые годы драматурга-сказочника Евгения Шварца; показать, используя минимум литературных приемов, тот таинственный момент, когда зарождается великое произведение искусства. Такое сможет далеко не всякий писатель. Нужно самому множество раз в своем сердце уловить, пережить это тихое творческое дуновение, крепко запомнить его, отрефлексировать словесно, чтобы после воссоздать в другом пространстве и времени с другими героями удивительный миг художественного озарения.

Все, абсолютно все идет в топку творчества: бытовые неурядицы военного времени, заледеневшее полуподвальное окно, куклы, обреченные на забвение в «Душевой», знакомство с обаятельным местным сказочником, художественным руководителем Кировского театра кукол, Анатолием Афанасьевым, потеря двух костюмов, обмененных на продукты, печали и тревоги любимой супруги.

Жизнь насыщает писателя до предела. Любая жизненная мелочь, подчас драматичная, ранящая душу, остужающая сердце может стать началом «Обыкновенного чуда». В спектакле «Евгений Шварц. История ненаписанной пьесы» именно этот творческий посыл стал самым впечатляющим, значимым, утешающим.

Ждем вас, друзья, всегда на спектакли Кировского театра кукол имени А. Н. Афанасьева. 90 лет – дело для театра кукол молодое!