Девяносто лет сказки, сотканной на Вятской земле!
В конце октября Кировский театр кукол имени А. Н. Афанасьева отпразднует свой 90 летний юбилей! Значимому культурному событию посвящен фестиваль «Виват, юбилей!».
Он соберет со всей России семь великолепных театральных коллективов кукольников, тоже празднующих в 2025 году свои юбилейные годовщины. Фестиваль станет незабываемым событием, объединяющим сердца участников и зрителей в едином празднике искусства. Ведь дело кукольника – не ремесло, а служение. Служение тому, что в человеке есть самого чистого, самого трогательного. И не в богатстве декораций сила театра кукол, не в хитроумных механизмах на сцене. А в том, что выходит актёр-кукольник к ширме, берёт в руки куклу — и отдаёт ей свою душу на час.
И видит зритель: вот он, человек, может оживить неодушевленную вещь. А значит — и в мире нашем есть место для радости и света. Так держите же, вятские кукольники, немеркнущий огонь творчества. Не давайте ему погаснуть в век якобы всесильной цифры и суеты. Потому что пока ребёнок сидит в зале театра, затаив дыхание, и верит, что Петрушка – живой, до тех пор и Россия будет жива своей тайной, своей сердечной правдой.
Спасибо вам, вятские кукольники! За каждый спектакль. За каждую отданную детям улыбку. За верность призванию. Творите и дальше так, чтобы и правнуки нынешних зрителей ваших говорили: «Пойдём в кукольный! Там — душа». А мы, в преддверии юбилея, давайте припомним некоторые вехи в истории любимого театра, согревшего своим светлым искусством уже несколько поколений детей и взрослых:
1935-1941: Театр был основан в далеком 1935 году. Тогда молодую труппу артистов-кукольников возглавил опытный театральный организатор Сергей Владимирович Воронецкий
1941–1973: Годы войны тяжело отразились на театре. В 1941г. погиб Сергей Воронецкий. Во главу театра встал актер и режиссер Анатолий Николаевич Афанасьев – один из основателей Кировского театра кукол, художественный руководитель театра с 1941 по 1973 год, в будущем заслуженный артист РСФСР, создавший около 200 спектаклей, единомышленник и соратник Сергея Образцова. Все творчество, вся жизнь Анатолия Николаевича Афанасьева неразрывно связаны с Кировским театром кукол.
1957: более двадцати лет у театра не было своего дома. Актеры-кукольники вели подвижническую жизнь, ставя и показывая спектакли на различных культурных площадках города. Второе творческое дыхание театр получил в 1957 году, когда произошло знаменательное событие: театр отпраздновал новоселье в собственном доме. Большое помещение со зрительным залом, мастерскими по изготовлению кукол на втором этаже одного из исторических зданий города Кирова (ул. Карла Маркса, 73) обрадовало всех артистов, а вскоре полюбилось и зрителям.
1974–1999: художественный подъем театра в эти годы связан с приходом – Афанасьева Вадима Анатольевича. Он был главным режиссера театра с 1974 по 1999 годы. Вадим Афанасьев сохранил и приумножил театральное дело своего отца Анатолия Афанасьева. В 1981 году Вадим Афанасьев стал кавалером ордена «Знак почета», а в 1985 году получил звание «Заслуженный артист РСФСР». Его спектакли неоднократно становились лауреатами и дипломантами Всесоюзных и Всероссийских смотров, конкурсов и фестивалей. Ровно десять лет назад Вадим Афанасьев побеседовал с завлитом театра кукол Андреем Антоновым об юбилейных театральных традициях и сложном в своей простоте искусстве играющих кукол. С отрывком из этой беседы сегодня мы и познакомимся:
«В юбилей поделюсь своими мыслями о театре кукол. Я живу театром и никогда с ним не расстанусь. Спрашивают, что предпочтительней на сцене: сказка или реальность? Отвечаю – разноплановость! Все жанры хороши. В каждом из них художник может сказать что-то заветное и главное о жизни и о себе. Помощь сказочной щуки – это замечательно, но волшебство не поможет рассмешить Царевну Несмеяну. Ты сам должен это сделать, своими человеческими силами без всяких чудес. Действуй и не трусь! Еще спрашивают: театр кукол для детей или для взрослых? Театр для всех, он не детский и не взрослый. Для меня одинаково важен каждый человек, пришедший в театр. Бывает, что из зала во время спектакля выходят люди. Для меня это катастрофа. Я часто подходил, спрашивал: почему ушли? Что не понравилось? Делал выводы, учился понимать зрителя, его надежды, его не сиюминутные желания. Я так еще замечу. Со взрослым зрителем надо говорить серьезно и откровенно. А с детьми тем более! Дети фальши не прощают! Вот моя живая формула искусства: лежит кусок материи – это кукла. Она бездушная. Я беру ее в руки, и она оживает. Я не руками, я сердцем играю! Моя душа словно переходит в куклу. Кукла поэтому никогда против меня не пойдет. Моя кукла – против всяких ужасов. У меня свободная душа, я не буду никогда художественными кошмарами калечить детские души. Конечно, место для фантазии ребенку нужно оставлять, воображение должно у него работать, но в добрую сторону. Куклы – особый путь в истории человечества. Первый театр кукол – древние мистерии из жизни богов. Театр кукол будет жить всегда! Почему? Люди будут всегда играть в куклы. Это не пустые слова – «чудо оживающей куклы», в них огромный смысл. Театр кукол будет поражать и удивлять во все будущие времена. Он напоминает людям, что человек не из картона, он – живой, у него есть сердце, есть большая нетряпичная душа! Пусть будут в будущем театра кукол всякие спецэффекты, немыслимые конструкции, материалы, кукольные техники и технологии это ему нисколько не помешает, если режиссер и актеры будут помнить о главном, еще раз повторюсь, помнить о главном – «о чуде оживающей куклы» и о чуде встречи театра и зрителя. Спецэффекты и мастерское кукловождение – это здорово! Но и через сто лет любовь к своему делу и людям в театре должны остаться. Иначе театр станет мертвым. Вокруг будет одно сплошное высокотехнологическое шоу. Я считаю, что у театра кукол большое будущее. В том числе и у моего родного Кировского театра кукол имени А.Н. Афанасьева».
